Por:
ROCÍO E.
FONTANILLA DAZA
En cada rincón del departamento del Magdalena, la música no solo ambienta las festividades, es el latido que nos define; la memoria que heredamos y la fuerza con la que proyectamos el futuro.
La cultura se ha consolidado como el verdadero motor de nuestra identidad, sirviendo como un puente festivo que conecta los saberes ancestrales con la fuerza creadora de las nuevas generaciones.
Hablar del Magdalena es hablar del origen de la cumbia, manifestación nacida del encuentro biocultural entre la tambora africana, el lamento indígena de la flauta de millo y la elegancia hispana. Esta expresión mantiene vivo su esplendor a orillas del río y del mar.
Su epicentro festivo se traslada este año a El Banco, Magdalena, donde del 13 al 16 de agosto de 2026 se celebrará la Edición 42 del Festival Nacional de la Cumbia «José Barros Palomino».
Allí, el Imperialato Nacional de la Cumbia reunirá a delegaciones e ilustres candidatas de todo el país, quienes competirán en destreza, ritmo en parejo y en el porte regio de la pollera y el manojo de velas encendidas.
«Representar la cumbia es portar la historia viva de nuestro río y nuestra gente. El baile requiere técnica y elegancia, pero sobre todo, una conexión profunda con el alma de nuestras raíces», manifestó una de las aspirantes al Imperialato Nacional de la Cumbia.
EL VALLENATO: DE LA POÉTICA INSIGNE AL LIDERAZGO GLOBAL
El vallenato se erige como el gran cronista de nuestras vidas. Como referente mundial e indiscutible, el samario Carlos Vives revolucionó la historia de la música al llevar el folclor tradicional del Magdalena Grande a los escenarios globales, demostrando que nuestras raíces pueden dialogar con el mundo sin perder su esencia.
A esta narrativa se suma la figura cimera del maestro y profesional Rafael «Rafa» Manjarrez, uno de los compositores más poéticos y trascendentales del género. Aunque guajiro de nacimiento, Manjarrez echó raíces entrañables en Santa Marta, convirtiendo el paisaje costero en musa de sus himnos inmortales como «Ausencia sentimental» y «Benditos versos».
«El vallenato no es solo ritmo y fiesta; es el verso respetuoso que le canta al amor, a la nostalgia y a la majestuosidad de nuestra tierra. Mientras exista una historia que contar a orillas del mar o de la sierra, habrá una canción para inmortalizarla», argumentó Rafa Manjarrez, compositor vallenato.
VOCES, DINASTÍAS Y REYES DEL ACORDEÓN
La escena vallenata local vive un momento dorado de proyección y hermandad musical. Artistas samarios como ‘Pillao’ Rodríguez, con una carrera destacada en la música y la actuación, han tejido alianzas de gran calado, como su colaboración «Ella se viste bonito» junto a Elder Dayán Díaz —figura estelar del género que ha escogido íconos como el Morro de Santa Marta para grabar sus célebres producciones audiovisuales. A esta ola de talento se suma «El Bola» Corrales, heredero de una dinastía gloriosa, junto a voces como Michel Torres y Reynell, quienes mantienen posicionada la bandera del vallenato en los micrófonos de Radio Hoy y la prensa.
En la composición y ejecución del acordeón, la cantera samaria resuena con fuerza. Se destaca la visita reciente a las cabinas de RADIOHOY.COM del talento samario, Leonardo Cohen, polifacético compositor y acordeonero que demuestra cómo la disciplina y el amor por las raíces alimentan nuevas creaciones del folclor.
La nota alta la marca la virtuosa Sara Rhenals, flamante Reina Mayor del Acordeón en el Festival de la Leyenda Vallenata 2026, quien con templanza y maestría ha llevado la bandera del folclor femenino de Santa Marta a lo más alto de la música nacional.
Junto a ella, destaca el recorrido de Javier Matta Jr., consagrado Rey Vallenato Profesional, así como la destreza de jóvenes baluartes como José Alejandro Aldana, Luis Guillermo De la Hoz y Mario García Llerena, demostrando que la cantera local es inagotable.
EL MENSAJE PARA LOS NUEVOS TALENTOS
La tradición no se detiene; se transforma. Hoy, las calles de Santa Marta ven nacer a jóvenes exponentes de los nuevos sonidos urbanos y fusiones que incorporan las vivencias cotidianas y el sazón costero a sus producciones, creando un diálogo fresco con la herencia ancestral.
Para las nuevas promesas, ya sea que empuñen un acordeón, compongan sobre un ‘beat’ urbano o bailen al ritmo de la tambora; el mensaje de este especial periodístico es claro: la autenticidad es la clave del perdurar. Preservar la cultura no significa repetir el pasado, sino honrar el legado recibido para crear con orgullo y proyección desde nuestro Caribe.
