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Por
Sergio Villamizar D.
La industria de la música latina está llena de talento colombiano, muchos de ellos ‘cerebros fugados’ que con su talento se radicaron en Estados Unidos y han hecho la diferencia en un mundo de la música cada vez más veloz y competitivo.
Es el caso del productor, compositor e ingeniero Nicolás de la Espriella, conocido como Na’Vi, ganador tanto de Grammy como de Latin Grammy, quien desde su estudio en Miami, lleva años siendo parte de la evolución del pop latino, guiado por la intuición emocional, el respeto por la identidad artística y una búsqueda constante de la esencia de cada canción y la música que trasciende.
Tan sólo el año pasado, tuvo uno de sus momentos más importantes de su carrera al trabajar en algunos de los proyectos más importantes de la industria de la música latina, como el participar como productor y compositor de uno de los más recientes álbumes de Carlos Rivera, ‘Qué Significa el Amor’. Además, fue productor y compositor de ‘Bala Perdida’, junto a Ángela Aguilar y Arthur Hanlon; hizo parte como productor y compositor de ‘Templo de Piceas’ en el álbum de Sebastián Yatra; y en ‘Goodbye’, junto a Carlos Vives y Goyo.
También estuvo detrás de ‘Otra Vez’, junto a Jhay Wheeler y Zhamira Zambrano, y de ‘Vas a Quedarte’, la emotiva colaboración entre Diego Torres y Manuel Carrasco. Su trabajo con Diego Torres también incluye ‘Trepando Paredes’, reafirmando una relación creativa que continúa evolucionando.
En 2026, Na’Vi continúa expandiendo su impacto con ‘Cuéntame’, junto a Alejandro Sanz y Yami Safdie, en la que participó como productor y compositor, mientras trabaja en los nuevos proyectos de artistas como Yami Safdie, Arthur Hanlon, Humbe, Malú, Isadora y Diego Torres, entre otros.
Desde Miami, Na’Vi habló con Colprensa sobre su carrera artística, sus próximos proyectos y el quehacer musical en tiempos de inteligencia artificial.
MUCHA MÚSICA
-¿Cómo ha sido el producir música en una industria que cada vez acelera más?
Creo que todos los gremios con todo este tema de inteligencia artificial van a una velocidad que yo creo humanamente es imposible de igualarla, cambiando absolutamente la vida de todo el mundo. Pero aún así, yo creo que dentro de mi campo, me ha aparecido un espacio muy bueno para volver a reconectar, contando con nuevas herramientas, y no pensando en que la inteligencia artificial va a empezar a hacer la música, ya sin compositores, lo que creo que es totalmente falso.
Empieza como una novedad y la gente ya también se aburre porque cuando le das acceso a todo el mundo se vuelve genérico y pierde la gracia. Entonces la gente empieza a buscar lo que fue hecho con músicos reales, y proyectos donde se involucre de lleno la experiencia de fue hecho por inteligencia humana.
Estoy viendo como muchos más artistas están conectándose más con el lado creativo y el lado humano en todo el proceso, aunque es innegable que la velocidad que ha tomado la industria es bastante fuerte, porque a medida que el mundo va rápido, la música y las industrias en general deben ir al mismo paso, pero siento que la gente, las audiencias están en la búsqueda de la nostálgica porque en ella encuentran la esencia humana.
-¿Qué tan difícil es trabajar dentro de una industria como la musical e ir en contra de la corriente?
Muy difícil, es muy difícil, pero cuando empiezas a hacerlo y tienes claro por qué lo harás, vas labrando un camino sólido. Antes hacían 12 canciones en un año, ahora tienen que hacer no menos de 50, por lo que inevitablemente caes un poco en esa maquinaria
No hablo de ir contra la corriente como una forma de rebeldía, sino como una forma de cultivar y cuidar tu proyecto artístico. Yo siento que el ser humano finalmente, por más ayudas y herramientas que tenga, siempre va a buscar lo que lo conecte más, y siempre conectará más lo creado por personas.
Está ocurriendo en otras áreas, como la moda, el arte, lo que tiene más años, lo que ha sido creado a mano, empieza tener mucho más valor, es más apreciado y más buscado. En la música es igual.
Por eso vemos las generaciones nuevas que vienen con un chip de nostalgia impresionante, escuchando música de los 70s, de los 80s. Buscando esa esencia y buscando la naturaleza, lo que yo llamo la dopamina real.
De los más grandes productores he aprendido que «Lo mejor para la creatividad es que te saquen de la zona de confort”. Es la única manera que el ser humano active la creatividad o lo que llamamos recursividad en el día a día.
-Una visión esperanzadora en tiempos en que muchos hablan casi en tono apocalíptico…
Estoy casi seguro que sí va a haber una transformación, pero en todo cambio siempre hay dolor, porque siempre quisiéramos la comodidad, pero al tiempo van a traer muchas cosas muy buenas.
NUEVAS FORMAS DE ESCUCHAR MÚSICA
-También somos testigos de las nuevas formas de consumir música por medio de las redes sociales…
No solo pasa en la música, pasa en en la televisión, en las películas, Antes, para ver una película era ir al cine o a una video tienda y escoger unas cuantas películas. Si querías ver algo en televisión tenías que estar frente a la pantalla el día y la hora de emisión, ahora, cuentas con miles de opciones en la palma de tu mano, con millones de opciones que ha generado un efecto contrario, se sienten tan abrumados que van a lo seguro, a la película o serie que ya vieron, por eso, estamos viendo cómo vuelven las series viejas y grandes clásicos del cine. Igual está ocurriendo en la música.
La gente está escuchando lo de antes, sin dar a entender que no se esté haciendo muy buena música, la hay, se está haciendo música de gran calidad, pero hay que entrar a buscarla.
Hay que ser sincero, mucha de la música de hoy en día tiene fecha de vencimiento, y no necesariamente porque esté mal hecha o porque sea mala, porque eso es muy subjetivo.
-Justo en el momento en que más la gente escucha música, donde ha cambiado el rito de escuchar música…
Totalmente, donde se escucha mucha música pero es algo mucho más pasajero y con menos atención a la misma. Quizás por eso, están de vuelta los formatos físicos para la reproducción de la música, la gente está volviendo a escuchar discos. Yo creo que es por cansancio de ir saltando de sencillo en sencillo y quieren volver al rito de tomar un disco colocarlo y luego darle la vuelta del lado A al lado B, lo que genera otras dinámicas en el cerebro y la memoria.
Los artistas más grandes hoy, independientemente de su género, conectan porque tienen un concepto, una historia, una personalidad en su música. Para bien o para mal, pero conectan.
-En toda esta transformación, ¿ha cambiado el papel del productor?
Yo creo que ha cambiado un poco porque todo está un poquito sistemático. En realidad, depende desde donde lo veas. El productor antes, no solamente estaba haciendo la música, es más, muchas veces ni siquiera estaba haciendo la música, sino que estaba dirigiendo, pero hoy en día con la tecnología y todo, entonces ya se le llama más productor al que hace la pista y ya.
Yo creo que un productor es hacer la pista, pero también involucrarse en la psicología del artista, entenderlo, traducir lo que quiere, manejarlo con sus inseguridades, sus miedos, entender todo el contexto de su pasado y su presente. Eso aun se ve en los legendarios productores, tanto en lo que hicieron hace 20 años, como lo que están haciendo actualmente.
-Trabaja con varios artistas colombianos. ¿Cómo ve desde Miami el momento actual de la música colombiana contemporánea?
A mí Colombia siempre me ha parecido espectacular. En realidad, somos la capital de la música y así nos reconocen siempre a nivel internacional, sea en el género urbano, en el del pop, en el género tropical o folclórico. Estamos muy bendecidos geográficamente, lo que nos genera una colección cultural increíble.
-¿En qué nuevos proyectos trabaja?
Vienen muchos proyectos que vengo preparando, viene un disco muy bonito con el pianista Arthur Hallon y unas colaboraciones muy bonitas con Carlos Rivera. Probablemente trabajemos algunas canciones con Thalia y viene también música con el argentino Diego Torres.
BOGOTÁ, (Colprensa).-
