Todo está listo para una nueva edición del Bogotá Fashion Week (BFW), que se realizará entre este martes 12 y el jueves 14 de mayo con una amplia selección de pasarelas donde la moda colombiana será la gran protagonista.
Se trata de la novena edición de esta nueva etapa de este evento que arrancará con una serie de pasarelas con colecciones que abordan temas como memoria, identidad y cambios, combinando procesos artesanales con enfoques modernos.
Las propuestas van desde el tejido y las técnicas tradicionales hasta el ‘streetwear’ (ropa de calle), con énfasis en materiales, siluetas y construcción de prenda.
En conjunto, reflejan una oferta diversa que conecta el oficio con las nuevas formas de diseño dentro del panorama actual del sector.
A las cuatro de la tarde estará Teresa Esencia Entre Hilos con su colección Apegos, en la que explora los vínculos con lo que perdura y la memoria afectiva, reivindicando la reparación visible como un gesto de cuidado. A través de sus formas y concepto, el desgaste se transforma en identidad.
Luego, el turno será para Dérive af Burén con su colección Ashvattha; Roots above, la cual se inspira en el árbol sagrado invertido para explorar linaje, memoria y cambios. A través de técnicas artesanales que evocan raíces y ramas, la colección conecta tradición y evolución, mientras exalta el oficio como herramienta para tejer dignidad, nuevas historias y futuro.
A las siete de la noche The Nylon Club con su colección La vida que sí fue, la que nace del arrepentimiento por lo no vivido y lo transforma en una declaración de valentía. Desde una mirada personal, la colección apuesta por la intuición sobre la seguridad, traduciendo el riesgo en texturas, estampados y transparencias que abrazan la vulnerabilidad.
Sixxta estará presente con El viaje, en la que narra el primer encuentro con el mar a través de memorias de carretera, paisajes y momentos familiares. La colección captura la emoción, la nostalgia y el asombro de ese descubrimiento, traduciéndolos en prendas que celebran la magia del camino y su destino.
El proyecto [Puente] tendrá su colección Tránsitos: identidad en movimiento, en el que recorre el paso entre origen y transformación, articulando lo artesanal y la moda actual. A través de materiales, siluetas y técnicas diversas, la pasarela celebra la identidad del diseño Bogotá-Región como una evolución constante.
Old Maquiina tendrá su colección Capitulo 5, en el que explora un despertar marcado por el deseo, donde la pasión y el placer se entrelazan con una tensión latente. El rojo domina como símbolo de intensidad, mientras la libertad sin rumbo se desdibuja en un límite entre exceso y abismo.
Colectivo Swim Ayré + Encantadore + Bahía María tendrá su colección Umbral, en el que concibe el cuerpo como un territorio en constante transformación, donde conviven opuestos como luz y sombra o estructura y fluidez. A través de siluetas móviles, transparencias y superficies luminosas, la colección propone una estética en la que la identidad se construye desde la evolución.
Y para el cierre del primer día, La Petite Mort con su colección Techo en la que parte de la idea de vestirse como una forma de habitar, inspirada en la arquitectura humilde de la casa tradicional colombiana. A través de materiales y estructuras que evocan barro, madera y origen, propone el vestuario como una extensión del cuerpo donde memoria, emoción y refugio se entrelazan.
DÍA DOS
Eloisa abrirá las pasarelas en el día dos con la colección Dispersa, que surge del cruce entre maternidad y creación, como un territorio donde múltiples emociones coexisten. A través de estampados etéreos, transparencias y siluetas fluidas, la colección traduce la mezcla de recuerdos y sensaciones en movimiento, proponiendo vestir ese tránsito emocional.
Mar de Lua presentará la colección Soleil – Resort 2027. Se trata de una marca colombiana que diseña swimwear y resortwear inspirado en el cuerpo femenino y el mar, combinando comodidad, ajuste inteligente y una estética enérgica. Con un enfoque sostenible, utiliza materiales reciclados y procesos responsables, promoviendo el cuidado del océano como parte esencial de su propuesta.
Joeg llegará con su colección Orven, con la que construye una narrativa distópica donde el vestir define formas de habitar, organizada en arquetipos que estructuran su universo. Con inspiración en arquitecturas brutalistas, la colección desarrolla un lenguaje sobrio de volúmenes amplios, capas y contrastes entre rigidez y fluidez, proponiendo una relación más espacial con el cuerpo.
También estará True con su colección The True Spirit, en la que explora el juego como lenguaje universal desde una lectura elevada del block core, inspirada en el año mundialista. A través de jerseys, denim y siluetas intervenidas, la colección combina lo cotidiano con acabados refinados, construyendo una propuesta actual donde cultura y actitud se cruzan.
Lyenzo presentará De aves y estrellas, que nace de la experiencia con la rosácea, explorando la piel como territorio de exposición y resguardo. A través de una paleta en transición y formas que evocan marcas y relieves, propone un proceso de aceptación donde la vulnerabilidad se transforma en identidad.
SAÁG + Camilo Álvarez presentará Punto Aparte, con el cual marca una nueva etapa, planteando una pausa y reinicio donde la prenda se convierte en síntesis y redefinición creativa. A través de siluetas deconstruidas y una estética depurada, la colección explora el vestir como un gesto consciente de transformación.
Para el cierre de esta segunda noche, estará en pasarela Andrés Pajón con su colección Fall Winter 2026, de Andrés Pajón, que presenta a una mujer que transita entre momentos con naturalidad, adaptando su estilo a cada escena del día. La colección propone un armario versátil que acompaña su ritmo real y celebra sus múltiples facetas.
Además, la esperada colaboración entre GEF y Alejandro Crocker en su colección Transparencia.
DÍA DE CIERRE
El último día de la semana de la moda de Bogotá comenzará con Bless Handmade y su colección Cortezas, en la que su entiende el vestir como una segunda piel que protege y permite habitar el mundo con calma. A través de materiales que evocan raíces, memoria y tiempo, la colección construye una estética honesta donde la materia se vuelve cuerpo, resistencia y vida.
Wild & Pacific presentará la colección Glowjet, en la que reinterpreta el ADN audaz de Wild & Pacific con una estética nocturna de lujo, donde la sensualidad se expresa a través de siluetas icónicas elevadas. Con cortes precisos, estructuras envolventes y acabados sofisticados, la colección redefine sus clásicos desde una actitud más afilada y poderosa.
Heroica estará presente con Ellas II: Narcisa, en la que explora el amor propio femenino desde la tensión entre deseo, reflejo y culpa. A través de siluetas esculturales y un trabajo artesanal minucioso, la colección convierte la moda en un acto simbólico de identidad y auto-narración.
Atelier Crump tendrá su colección Todos los ríos nacen en el cielo, en la que cuestiona la sastrería tradicional como símbolo de desconexión con la naturaleza, proponiendo una reconexión emocional donde el llanto se vuelve origen. Inspirada en los ríos voladores que unen cielo, selva y ciudad, plantea el vestir como un puente entre cuerpo y territorio.
Pitbullying tendrá su colección: Visión Túnel. Inspirada en el amor, la calle y la música, proyecta una visión de autenticidad, libertad y propósito. No crea solo ropa, crea identidad y comunidad: una manada que confía en su proceso, se expresa sin filtros y transforma su realidad desde adentro. Cada diseño comunica fuerza, evolución y la certeza de que los sueños se construyen y se hacen realidad.
C’emadier Design tendrá Outcasters, en la que reinterpreta el grunge de los 90 desde una mirada contemporánea para celebrar a quienes no encajan. Con textiles intervenidos y siluetas relajadas, la colección convierte la rebeldía y la imperfección en una declaración de identidad y libertad.
Laura Aparicio estará con Sabina Colección FW 26, colección que nace como una reflexión sobre la fuerza interior y la dualidad de la mujer contemporánea. La colección explora el equilibrio entre lo estructurado y lo fluido, lo racional y lo instintivo, lo femenino y lo masculino, entendiendo la moda como un lenguaje de poder, expresión y presencia.
Francesca Miranda estará con Halo, en la que explora la relación entre forma, material y cuerpo, creando un lenguaje donde la luz emerge desde la piel. Con una estética noventera sutil, la colección equilibra fuerza y feminidad a través de transparencias, flecos y bordados que activan una experiencia sensorial.
Para el cierre Pasarela externa Toscano que presenta su colección Recap en el Bronx Distrito Creativo de la Milla.
